Avecles premiers albums d'Eddy De Pretto probablement l’un des meilleurs albums de rap français de 2018. Avec, en prime, tout un tas de punchlines déjà mythiques et une influence évidente sur ses contemporains – Jazzy Bazz, Lucio Bukowski, Nekfeu ou encore Caballero. Animal63 . Là encore, peu de sorties, mais il faut croire que les labels ont pris le OperaPuccino est probablement l'un des trois ou quatre albums les plus vénérés par les fans de rap français : instrus minimalistes et profonds, textes traversés d'incessants éclairs poétiques, Eneffet, celui qui a déjà révélé son top 5 des meilleurs rappeurs vient de dévoiler, ce lundi 16 mai, sa liste des 5 meilleurs albums hip hop de tous les temps. Publicité Adepte de rap, la superstar des Lakers avait déjà listé en 2012 Biggie , Tupac , Jay-Z , Eminem ou encore Nas dans sa liste des 5 des meilleurs rappeurs à l'occasion d'une Q&A similaire. Cettefois-ci, pas de limite, on a décidé d’aller regarder dans toutes les époques, et dans tous les styles. Suprême NTM – Suprême NTM (1998) Lunatic – Mauvais Œil (2000) Classementdes albums de rap français ↷ 1 15 10 Destin Album de Ninho, sorti en 2019 Destin est le deuxième album studio du rappeur Ninho, sorti le 22 mars 2019, soit un an Les 100 meilleurs albums français de tous les temps - Les meilleurs albums de rap - Les albums que vous recommandez le plus à vos amis - Les albums qui ont changé votre vie. 7.7. 11. Quelques gouttes suffisent (1998) Sortie : novembre 1998 (France). Hip Hop. album de Ärsenik. Aussi présent dans : - Les meilleurs albums de 1998 - Les meilleurs albums de TXnwdW. Dans la nouvelle édition de son classement RS 500, le magazine américain met enfin à l’honneur la soul ou le rap, quitte à omettre d’autres musiques. Publié le 25 septembre 2020 à 19h01 - Mis à jour le 27 septembre 2020 à 11h45 Temps de Lecture 4 min. Cinquante ans après la séparation des Fab Four, la Beatlemania a mordu la poussière », comme le chantaient les Clash en 1979, dans leur titre London Calling. Rolling Stone, le magazine américain emblématique de la contre-culture des années 1970, a publié, mardi 22 septembre, une nouvelle version de ce que sa rédaction considère comme les 500 meilleurs albums de tous les temps », le RS 500 ». Et, alors que les Beatles occupaient auparavant cinq des 15 premières places, ils n’en obtiennent désormais plus que deux, leur album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band cédant la place à What’s Going On, de Marvin Gaye, sur la première marche du podium. Our list of the 500 Greatest Albums of All Time was originally published in 2003. But no list is definitive, so we… RollingStone Rolling Stone Le premier RS 500 a été publié en 2003. C’est une sorte d’équivalent musical du Fortune 500, le classement des 500 premières entreprises américaines il définit le canon de ce qu’il est pertinent d’écouter selon Rolling Stone. Au fil des ans, ce Top 500 est devenu la rubrique la plus lue – et la plus commentée – de l’histoire du magazine », écrit la rédaction en présentant sa liste. Et d’ajouter que le classement a été consulté plus de 63 millions de fois sur le site, rien qu’en 2019. Lors de son lancement, le classement est immédiatement critiqué trop de testostérone, trop de rock, dépassé, car coincé dans les années 1960-1970 et centré sur l’univers anglo-américain. Si l’on compare les 50 premiers d’aujourd’hui aux 50 premiers de 2003 la liste a été légèrement revue en 2012, on constate que le classement original ne comprenait que trois albums enregistrés par des musiciennes, la première étant Joni Mitchell, avec Blue. Elle pointait à la 30e place, suivie par le Tapestry, de Carole King 36e, et Horses, de Patti Smith 44e. Lire aussi Article réservé à nos abonnés Rolling Stone » passe en revue la contre-culture La liste de 2003 ne comptait également qu’une douzaine d’albums de musiciens noirs, de Robert Johnson à Bob Marley, en passant par Chuck Berry, James Brown, Jimi Hendrix, Miles Davis et John Coltrane. Mais aucun album de Nina Simone, Aretha Franklin, Billie Holliday ou Ella Fitzgerald. Un seul album de hip-hop figurait enfin dans les 50 premiers It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, de Public Enemy, qui se classait à la 48e place. Nouvelle sélection plus inclusive Les choses ont changé en 2020 quelque 154 albums entrent dans ce Top 500 revisité, dont 86 albums du XXIe siècle, et le classement comprend désormais trois fois plus d’albums de hip-hop que celui de 2003. La nouvelle sélection se veut plus diversifiée, inclusive. Le passage en tête du classement de l’album What’s Going On, de Marvin Gaye, en est un exemple. Le contexte explosif de l’époque – l’album est sorti en 1971 –, marqué par les brutalités policières, les ghettos en ébullition, les questions écologiques ou la guerre du Vietnam, trouve un écho dans l’actualité des Etats-Unis de 2020. Quant au Blue de Joni Mitchell, il remonte de la 30e à la 3e place, tandis que le Songs in the Key of Life de Stevie Wonder se classe 4e, et que The Miseducation of Lauryn Hill, de Lauryn Hill, clôture le Top 10. Thriller, de Michael Jackson, arrive en 12e position, suivi de I Never Loved a Man the Way I Love You, d’Aretha Frankin. Un trio d’albums hip-hop vient clore le classement des 20 premiers It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, de Public Enemy, 17e, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, de Kanye West 18e, et To Pimp a Butterfly, de Kendrick Lamar 19e. Lire aussi Article réservé à nos abonnés 1971 Marvin Gaye exorcise ses démons dans une Amérique en flammes Dans les 50 premières places du classement, on compte désormais les albums de sept femmes – neuf si l’on compte Rumours, de Fleetwood Mac 7e et The Velvet Underground & Nico 23e –, et 24 albums d’artistes afro-américains, mais seulement trois de femmes noires. Aucune liste n’est définitive » Aucune liste n’est définitive les goûts changent, de nouveaux genres émergent, l’histoire de la musique ne cesse de se réécrire, justifie la rédaction. Nous avons donc décidé de refaire la liste de nos plus grands albums en partant de zéro. Pour ce faire, nous avons reçu et compilé les listes des 50 meilleurs albums de plus de 300 artistes, producteurs, critiques et personnalités de l’industrie musicale. » Parmi les membres de ce jury figurent ainsi Beyoncé, Billie Eilish, Taylor Swift, Brittany Howard, du groupe Alabama Shakes, Adam Horovitz, des Beastie Boys, Kevin Shields, de My Bloody Valentine, Lars Ulrich, de Metallica, des membres de U2, Rufus Wainwright ou encore Raekwon, du Wu-Tang Clan. Reste que l’édition 2020 du RS 500 prête elle aussi le flanc à la critique. Procéder à un classement par album, par exemple, a-t-il encore du sens à l’heure du streaming et des playlists ? Lorsque le premier RS 500 a été publié, il était déjà de bon ton de disserter sur la mort de l’album ». L’album – et surtout la sortie de l’album – est plus pertinent que jamais », estime pourtant la rédaction, tout en se disant consciente qu’il est de plus en plus difficile de se lancer dans un projet de ce type à une époque où les goûts sont partagés et fragmentés ». Par ailleurs, si le magazine a su renouveler cette liste et la rendre plus diverse, il ne s’éloigne pas vraiment de l’univers de la musique en langue anglaise dans ses colonnes, point d’Histoire de Melody Nelson, de Serge Gainsbourg, par exemple, ou de titre d’Ennio Morricone. Pour se consoler, il est toujours possible d’explorer le classement, tout aussi discutable, de l’hebdomadaire musical britannique NME, qui, en 2013, a lui aussi publié son catalogue des 500 plus grands albums de tous les temps ». Ou de se pencher sur les listes concoctées par Pitchfork, le site qui fait office d’arbitre des élégances en matière de rock indépendant, et qui propose des listes plus éclectiques de 100 à 200 albums pour chaque décennie depuis les années 1960. Pierre Bouvier Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe. Le groupe britannique Muse a revêtu diverses personnalités au cours de sa vie, qui approche maintenant les trois décennies. Des alt-rockers avant-gardistes aux revivalistes du rock de stade, en passant par les pousseurs de prog de l’ère spatiale, Muse a couvert tout le spectre. Sur le neuvième et nouvel album de Muse, Will of the People, le trio a réussi un exploit assez difficile en créant un disque qui prend tous ces sons passés et les mélange d’une manière magistralement cohérente qui reconnaît le passé et trace une voie. Alors que le LP Simulation Theory de 2018 était un grand divertissement, le nouveau disque est un rappel rafraîchissant de l’urgence et de l’immédiateté du trio. Y a quoi sous le capot de Will of The People, le nouvel album de Muse en 2022 ? D’un côté, Will of the People présente certains des riffs les plus lourds de la carrière du groupe tout en ramenant la ballade orchestrale au piano dont Matt Bellamy et ses collègues s’étaient éloignés. Les fans de Black Holes, Revelations et The Resistance, en particulier, trouveront beaucoup de choses à aimer au fil de ces 10 titres. Les choses démarrent sur le rocker à riffs direct Will of the People ». Cet hymne politique qui fait taper du poing parle de la solidarité des masses face à une classe dirigeante oppressive. Ce message est repris dans le rocker mélodique alt-pop Compliance ». L’un des singles du nouvel album de Muse “We just need your compliance/ You will feel no pain anymore/ No more defiance,” L’arrangement et l’instrumentation du nouvel album de Muse Will of the People sont parmi les meilleurs du groupe depuis des années, chaque morceau étant conçu de manière experte, au point que même les interludes brillent. Le falsetto caractéristique de Bellamy revient sur la ballade rock de stade Liberation ». Les fans de United States of Eurasia » seront sans doute ravis de ce morceau inspiré de Queen, qui présente des harmonies vocales à plusieurs voix et des rythmes entraînants. Bellamy est l’un des chanteurs les plus dynamiques du rock et il est bon de l’entendre livrer cette ballade dramatique, où les voix sont au premier plan, ce que le groupe avait évité sur ses deux derniers albums. Won’t Stand Down » passe du groove de la basse aux riffs de haute voltige. Une grande partie du message de l’album se retrouve sur cette seule chanson. Le batteur Dominic Howard et le bassiste Chris Wolstenholme dirigent la section rythmique sur l’un des morceaux les plus lourds que Muse ait jamais sorti. La précision du groupe et son sens aigu de la musique transparaissent ici. Bellamy sort à nouveau le piano sur la ballade exquise et sérieuse Ghosts How Can I Move On ». Le reste du groupe s’efface devant le retour du jeu de piano classique de Bellamy, à la Rachmaninov. Pour un groupe connu pour la complexité de sa musique prog, c’est un changement bienvenu d’intégrer un morceau plus discret dans son arrangement. Le rocker spatial You Make Me Feel Like It’s Halloween » arrive un peu de nulle part. Ce numéro d’électro-rock nerveux est plus en phase avec le travail ultérieur du groupe – percussions, synthétiseurs, riffs et un solo de guitare foudroyant. Avec une esthétique pop des années 80 et une base alt-rock moderne, le morceau est amusant, inhabituel et se démarque du reste du nouvel album de Muse. La lourdeur revient sur le féroce Kill or Be Killed », un morceau aux riffs puissants qui montre une fois de plus que Muse produit l’un de ses morceaux les plus intenses. La précision des musiciens semble être un retour aux premiers travaux du groupe. Ce morceau de près de cinq minutes est associé à un autre d’à peu près la même longueur, Verona », une ballade atmosphérique mid-tempo à base de synthétiseurs qui se construit au fur et à mesure qu’elle se développe. Euphoria » qui passe d’un air de dance-rock à un refrain de classic rock qui fait bouger les poings. Le groupe mêle harmonieusement les synthés à l’attaque de la guitare de Bellamy. Le nouvel album de Muse Will of The People s’achève sur le doomsday rock bien intitulé We’re Fucking Fucked », qui évoque les dangers de l’aggravation des crises environnementales, politiques et sanitaires. Le ton est sarcastique, mais il exprime l’urgence d’une vie en crise ». Notre avis sur le nouvel album de muse, Will of The People ? En bref, Will of the People est l’un des meilleurs albums du groupe depuis des années et devrait enthousiasmer les fans de toutes les époques. Muse a manifestement encore beaucoup de choses à dire. Il est surtout l’un des meilleurs albums de 2022. Ecoutez le nouvel album de Muse ici Découvrez d’autres articles… Les 10 meilleurs albums RnB de l’année 2020, classés2021 est déjà là, mais il n’est pas encore trop tard pour porter un coup d’œil au rétroviseur sur nos coups de cœur de la morose année qui s’en est allée. Sans plus attendre, voici donc notre sélection des albums qui ont fait honneur au RnB en cette année sans pareille, les artistes RnB ont su réchauffer nos cœurs et apporter la dose de réconfort nécessaire. Le genre et ses nombreuses déclinaisons, allant des aspirations les plus mainstreams aux propositions expérimentales qui ne laissent pas indifférentes, se sont montrés une fois de plus particulièrement prolifiques et éclectiques. Il faudra donc repasser pour les quelques irréductibles qui déclarent encore que le RnB est mort ». En revanche, comme chaque année, la sélection et le classement ont bel et bien été un avec son lot de révélations à suivre de près, de belles confirmations, de consécrations méritées mais aussi de grands absents dont on espère le retour cette année Frank Ocean et SZA c’est de vous que l’on parle, la vivacité de cette scène qui n’est définitivement plus à prouver a ravi ses tendres auditeurs en 2020. Pour vous en convaincre, découvrez ou redécouvrez nos essentiels de cette année RnB et n’oubliez pas de vous abonner à notre playlist RnB Diamondz et ainsi vous accorder un peu de douceur dans votre vie. 10. Kaash Paige – Teenage FeverSortie 14 Août 2020On vit une époque où il n’a jamais été aussi possible d’accéder au fameux quart d’heure de célébrité promis par Andy Warhol. De nos jours, la principale difficulté réside plus dans le fait de réussir à continuer de surfer sur la vague une fois l’heure venue de passer son tour. Et la rafraîchissante Kaash Paige est un bel exemple de la conduite à mener dans pareille situation tant elle a parfaitement su capitaliser la viralité TikTok de son titre “Love Songs” survenue en 2019. En restant fidèle à celle qui enregistrait ses chansons dans le placard de son père, et ce malgré le buzz grandissant, la texane était en effet parvenue à conquérir un large public avec son EP Parked Car Convos sorti en fin d’année dernière. Elle transforme maintenant l’essai sur un premier opus bluffant d’authenticité où l’on retrouve totalement l’ambiance intimiste des confidences en SUV du projet précédent. Sa douce voix, portée par une solide technique vocale et une réelle maîtrise rythmique, nous replonge en tout cas pleinement dans cette vibe au final particulièrement stellaire. Un véritable univers sonore propice au partage d’émotions. On en prend donc plein les oreilles, mais surtout plein le cœur. Ce qui n’est en même temps pas complètement surprenant pour quelqu’un qui a choisi de se surnommer Kaash, pour l’acronyme de Kill All Arrogance Stop Hatred. – Christophe FreitasMorceau à conseiller Break Up Song » feat K Camp 9. Teyana Taylor – The AlbumSortie 19 juin 2020The Album … un titre qui en dit long sur l’ambition affichée de Teyana Taylor. Ce projet dense, composé de 23 titres, est une véritable déclaration d’amour au R&B contemporain d’hier à aujourd’hui et ce tant par ces sonorités que par ces visuels du sample de Musiq Soulchild dans Friends » en passant par la chorégraphie millimétrée du clip de Bare with Me ». Néanmoins, des morceaux comme Bad », aux influences plus reggae, ou encore les sonorités afrobeat de l’excellent Killa » avec Davido, font offices d’ovnis dans le projet, et démontrent l’aisance de l’artiste. Sorti le 19 Juin 2020, date du Juneteenth aux Etats-Unis symbolisant l’émancipation des esclaves aux Texas en 1865, The Album semble cristalliser une quête vers la liberté. Le projet est ancré dans la réalité de Teyana Taylor, en tant que femme, artiste, entrepreneure, épouse et mère afro-américaine aux Etats-Unis. Entre force de caractère et sensibilité, engagement notamment dans le vibrant Still », qui s’insurge contre les violences policières et sensualité, cet opus dévoile des aspects intimes et complexes de l’artiste, avec pour point central sa famille. On peut d’ailleurs souligner les apparitions de sa fille sur Come Back To Me » et de son époux, Iman Shumpert, dans Wake up Love ». Sept ans après son premier projet VII, Teyana Taylor nous dévoile donc son projet le plus abouti, mais aussi le plus honnête. – Mandiou TandjigoraMorceau à conseiller Boomin’ Featuring Missy Elliott & Future » 8. – Couldn’t Wait to Tell You…Sortie 31 juillet 2020Son EP Hoopdreams sorti en 2018 l’avait déjà conduite à collaborer avec Earl Sweatshirt ou Piink Siifu. Cette année, Olivia Williams, alias à prononcer Liv sans prononcer le “e”, a sorti le grand jeu avec son premier album Couldn’t Wait to Tell You. Un début tonitruant avec une approche de l’écriture décomplexée qui fait forcément penser à Erykah Badu. Influencée entre autres par la musique gospel, le jazz et le R&B, nous fait voyager dans sa bulle pendant près de 50 minutes. Écrit et enregistré en un mois, le projet est principalement produit par l’expert des boucles jazzy Mejiwahn et par le multi-instrumentaliste Daoud Anthony qui a travaillé sur CARE FOR ME de Saba. La combinaison des voix et des instrumentales défie la conception de la structure d’une chanson et nous emmène dans les pensées de la jeune artiste. Sous forme de journal intime, on accède à différents moments/ressentis de sa vie. Hésitante, impatiente, parfois indécise, l’artiste explore ses propres dualités, les situations d’entre-deux et apprend à gérer ses émotions. Un projet expérimental et psychédélique exécuté avec une décontraction assumée et totalement maîtrisée. Souvent comparé à Endless de Frank Ocean ou à When I Get Home de Solange, nous livre une musique apaisante, immersive et intemporelle. – Frédéric DumeurMorceau à conseiller I Been Livin” 7. KIRBY – 31 janvier 2020Après avoir fait ses preuves en tant qu’auteure-compositrice plutôt pop à succès chez Roc Nation notamment pour Christina Aguilera, Ariana Grande, Brandy, Beyoncé ou Kanye West …, l’auto-proclamée Granddaughter of Soul avait à cœur de pouvoir enfin exprimer pleinement son amour de la musique qui guérit les âmes sur son premier projet solo. L’occasion pour la demoiselle de proposer une véritable thérapie en 7 titres aux incroyables vertus purificatrices. Alternant douceur angélique “Leon”, “Velvet” et groove démoniaque “Penny”, “We Don’t Funk”, KIRBY délivre nos consciences et éclabousse littéralement Sis. de toute sa classe. La native de Menphis pousse même la démonstration jusqu’à rapper quelques lignes sur “Don’t Leave Your Girl”, le dernier titre de l’opus. Il y a donc fort à parier que cet EP ne soit que les prémices d’une étincelante nouvelle carrière d’interprète … – Christophe Freitas Morceau à conseiller Penny » 6. Kali Uchis – Sin Miedo del Amor y Otros Demonios ∞Sortie 18 novembre 2020“Il faut le faire sans crainte”, tel est le mantra qu’adopte Kali Uchi dès l’ouverture de son second album, le bien nommé Sin Miedo Del Amor y Otros Demonios. L’ange américano-colombien y prend le pari de l’audace, et se fait pleinement confiance en rendant hommage à ses racines latino-américaines sur cet album bilingue, où l’espagnol prédomine quitte à dérouter son public. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que cette prise de risque lui réussit pleinement. Avec son esthétique rétro chic similaire à celle de son indémodable Isolation, Karly-Marina Loaiza se réapproprie les thèmes et les genres qui ont bercé sa jeunesse. Il y a d’abord ses vibrants hommages à quelques une de ses idoles avec l’ensorcelante introduction “La luna enamorada”, reprise du groupe cubain Los Zafiros, ou encore sur l’interlude “que te pedí //”, réinterprétation d’un standard de la reine de la soul latine La Lupe, que Kali reconnaît comme l’une de ses inspirations majeures pour cet opus. Puis il y a bien sûr sa vision personnelle du reggaeton et de la pop latine, qu’elle soit entourée de figures emblématiques du genre avec Jowell & Randy sur le perreo enflammé de “te pongo mal prendelo” ou d’un artiste phare actuel comme le Portoricain Jhay Cortez sur “La Luz” et son ambiance onirique divine. Au fil de ces treize titres d’empowerment à la narration cinématographique, Kali Uchis n’a que faire des attentes à son égard et c’est tant mieux. – Simon Da SilvaMorceau à conseiller telepatía » 5. Kiana Ledé – KIKISortie 03 avril 2020Comme pour marquer une étape de son émancipation, c’est le jour de ses 23 ans que Kiana Lédé a choisi de dévoiler KIKI, son premier album, produit par Mike Woods du duo Rice n’ Peas. Entourée d’invités prestigieux tels qu’Ari Lennox, 6lack, Col3trane, Arin Ray ou encore Lucky Daye, la native de l’Arizona profite de ce premier projet pour affirmer sa personnalité tout au long des titres. Au-delà de l’aspect très “girl power” de l’album, Kiana Lédé emmène ses auditeurs dans une balade à l’ère de l’amour façon millenials et partage ses émotions sans fioritures, telle un livre ouvert. Mariant à la fois les codes de l’ancienne et de la nouvelle école à l’image de “Mad At Me.” ou “Honest.”, la chanteuse parvient à s’inspirer de ses pairs et des grandes influences de la soul telles qu’India Arie ou Erykah Badu, sans jamais tomber dans le déjà vu. KIKI est le plat de résistance que tout le monde attendait après les 4 EP apéritifs précédents, un premier album puissant d’authenticité et d’affirmation malgré le jeune âge de Lédé. – Elodie SophieMorceau à conseiller Crazy.” 4. Sault – Untitled Black Is & Untitled RiseSortie 19 juin 2020 et 18 septembre 2020 SAULT, c’est un mystérieux groupe a priori composé de Cleo Sol, Melissa Young aka Kid Sister, Inflo producteur de Gray Area de Little Simz et For Ever de Jungle et Kadeem Clarke qui est crédité sur certains sons. Le groupe évite toute promotion et se veut volontairement discret comme pour dire que le message va bien au-delà des gens qui composent le groupe. Après deux projets sortis coup sur coup en 2019, le groupe revient avec la même formule en 2020. L’album Untitled Black Is est arrivé 25 jours après la mort de Georges Floyd et sonne comme un appel à l’action. Sur “Out the Lies” on entend “The revolution has come, still won’t put the guns down”, ce premier projet est une ode à la culture noire et représente le désir d’une révolution. L’album est une réponse directe au tragique événement comme le montre les titres “Don’t Shoot Guns Down”, “Black Is” ou “Bow” avec Michael Kiwanuka qui appellent la nouvelle génération à se lever. Le second opus, arrive 3 mois plus tard et se centre plus sur l’espoir ; ici la joie représente la force qui emmènera à la libération. Des titres comme ”Strong”, “Fearless” ou “Free’ illustrent parfaitement l’ambiance. Ces deux albums retracent musicalement 50 ans de musique noire. Sur le premier opus, on retrouve un mélange de R&B, de soul, de funk, d’afrobeat, de hip hop tandis que sur le second on se tourne plus vers des sonorités house, funk et disco. Deux œuvres indissociables qui illustrent la profondeur de la crise rencontrée par la communauté noire et qui font totalement écho au mouvement Black Lives Matter. Deux albums magiques pour un groupe dont la discrétion fait que l’on se concentre uniquement sur une chose, la musique et le message qu’on veut nous transmettre. Pour résumer en une phrase “Add a little SAULT to your life”. — Fred DumeurMorceau à conseiller “Miracles” est juste incroyable. 3. Duckwrth – SuperGoodSortie 21 août 2020Totalement iconoclaste, le sémillant Duckwrth est définitivement du genre insaisissable. Jared Lee de son vrai nom revendique en effet depuis toujours une certaine propension au crossover musical. Mais pour son deuxième opus personnel, le rappeur californien semble avoir décidé de pousser le curseur encore un peu plus loin. Il faut dire qu’il fomentait visiblement son coup depuis 2013, attendant juste le bon moment pour être dans le mood adéquat à développer ce véritable feel good album. Le jeune homme y enchaîne en effet avec beaucoup de générosité pépites au groove langoureux Quick », Did U Notice ? », Super Bounce » et hits R&B en puissance Money Dance », Coming Closer ». On ne pourra s’empêcher de penser aux influences de Pharell Williams ou Timbaland. Le mélange est en tout cas tellement gourmand que SuperGood fait plus qu’honneur à son appellation. L’ambitieuse promesse vendue s’avère donc être largement tenue SuperGood job !!! – Christophe FreitasMorceau à conseiller Super Bounce » feat Earthgang 2. Brent Faiyaz – Fuck The WorldSortie 07 février 2020Trois ans après le sublime Sonder Son, le crooner du Maryland continue de s’imposer comme l’un des plus brillants auteurs compositeurs de sa génération avec Fuck The World. Mais ne vous méprenez pas sur le titre de ce deuxième album solo loin de lui l’idée de distiller des bad vibes, ce projet joue sur l’ambivalence et la nuance en assumant ses comportements loin du gendre idéal, les mêmes qui construisent ses frustrations. Fuck The World est l’histoire d’un monde dans lequel les vices sont un jeu sans aucune conséquence, une nonchalance qui n’est pas sans rappeler The Weeknd à l’époque de Trilogy. Brent Faiyaz, c’est un peu comme cet ex qui a l’audace de faire passer crème le fait qu’il vous quitte. Sa voix chaude empreinte des plus grandes influences de la neo soul nous fait presque oublier la toxicité des relations qu’il décrit. Si sa façon mi-prétentieuse mi-misogyne de dénigrer ses multiples conquêtes féminines dans ses paroles nous conduit inévitablement à nous interroger sur notre capacité à séparer l’homme de l’artiste, son talent d’écriture arrive néanmoins à rendre compte de sa tristesse sincère et à le rendre presque attachant malgré son côté antipathique. Et c’est sans doute parce que ce projet perturbe autant notre ressenti qu’il en est presque fascinant. – Elodie SophieMorceau à conseiller Let me know » 1. Kehlani – It Was Good Until It Wasn’tSortie 08 mai 2020Observer la trajectoire que prend la carrière de Kehlani, projet après projet, est l’une des plus belles satisfactions qui soit arrivée ces dernières années dans la scène R&B. En l’espace de dix ans, la native d’Oakland s’est hissée de leadeuse d’un groupe de teen pop tout droit sorti d’un célèbre télé-crochet America’s Got Talent 2011 en l’occurrence pour emprunter le chemin d’un R&B authentique, tout ce qu’il y a de plus noble dans le genre. Après trois premiers projets alliant un sens aiguisé du storytelling, une intelligence émotionnelle rare et une orientation pop savamment maîtrisée parfois trop calibrée, Kehlani s’est naturellement imposée comme l’une des auteures R&B les plus singulières de sa génération, au même titre que SZA et Solange chez ses homologues son second album, lancé prématurément lors du premier confinement et dédié à la mémoire de son amie, la rappeuse Lexii Alijai tragiquement décédée début 2020, la jeune femme de ving-cinq ans, désormais mère d’une petite fille, expose une collection brute et honnête d’états d’âme sur les hauts et les bas de sa vie sentimentale. Certes, c’est le fondement même du genre mais la plume de Kehlani, plus mature qu’auparavant, met en exergue ses émotions avec simplicité, aussi ambiguës et douloureuses soit-elles, rendant ces quinze titres profondément attachants. C’est l’impasse de sa relation néfaste et conflictuelle que l’on devine être celle avec YG sur l’ouverture “Toxic”, résumant à elle seule le tiraillement de l’artiste. C’est la surexposition médiatique de sa vie privée et sentimentale avec “Everybody Business” ou encore la prédiction de l’amour voué à l’échec sur l’intense “Bad News”. “Je n’ai jamais été une mauvaise amante” murmure-t-elle ardemment en introduction du déjà cité “Everybody Business”, et c’est bien là tout le point de cet album sans détour. Même si elle doit essuyer les coups causés par l’absence, les disputes ou la séparation, Kehlani ne s’excuse jamais d’avoir aimé avec passion, son dévouement est total. Porté par son ambiance feutré et ses grooves langoureux, It Was Good Until It Wasn’t est une plongée immersive dans les ramifications de la romance d’aujourd’hui et la confirmation que la place de Kehlani réside parmi les grands noms du R&B contemporain. — Simon Da SilvaMorceau à conseiller Hate The Club » On a aussi aimé 6lack – 6pc Hot EP Blxst – No Love Lost Bryson Tiller – A N N I V E R S A R Y Cleo Sol – Rose in the Dark Ego Ella May – Honey For Wounds Giveon – When It’s All Said And Done Jhené Aiko – Chilombo María Isabel – Stuck in the Sky Nayana Iz – SMOKE & FLY Oscar Jerome – Breathe Deep Peter Cottontale – CATCH Rimon – I Shine, U Shine – EP TeaMarr – Before I Spill Myself Wizkid – Made In Lagos Publié le mercredi 23 septembre 2020 à 15h52 Lauryn Hill - 2019 Mariano Regidor "The miseducation" est l'album de rap le mieux placé dans le classement des 500 meilleurs albums de tous les temps publié par le magazine Rolling Stone. Le classement original des 500 meilleurs albums de tout les temps a été publié en 2003. Cette année, le magazine Rolling Stone a décidé de le mettre à jour, et l'ancienne rappeuse des Fugees est l'artiste Hip-Hop la mieux classée ! En effet, le magazine a placé ce classique du rap US à la 10ème place de son classement des 500 meilleurs albums de tous les temps. Sorti en 1998, l'album The miseducation de Lauryn Hill est donc le meilleur album de rap de tous les temps pour ceux qui ont organisés ce classement. Pour afficher ce contenu Twitter, vous devez accepter les cookies Réseaux cookies permettent de partager ou réagir directement sur les réseaux sociaux auxquels vous êtes connectés ou d'intégrer du contenu initialement posté sur ces réseaux sociaux. Ils permettent aussi aux réseaux sociaux d'utiliser vos visites sur nos sites et applications à des fins de personnalisation et de ciblage afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Ce projet a eu l'effet d'une bombe et a influencé quasiment toute sa génération. Lauryn Hill, auteur-compositeur-interprète et même actrice, à composé et arrangé elle même cet album considéré unanimement par les fans comme un grand classique du Hip-Hop. Plus bas dans le classement on retrouve d'autres chefs-d'oeuvre du rap US tels que The Notorious Ready to Die qui arrive 22ème, suivi par le Wu-Tang Clan et leur album _Enter the Wu-Tang 36 Chambers_à la 27ème place. NTM, Solaar, IAM c’est de l’antiquité », nous connaissons tous cette punchline blasphématoire de Booba. Le rappeur du rompt alors avec les vieilles idoles du rap français. Ils sont peu nombreux à avoir osé s’attaquer aux grands anciens du mouvement. Les artistes hip hop de l’hexagone ont toujours montré un grand respect aux patriarches. Les années passent, le rap évolue, et beaucoup voient dans la période que nous vivons une nouvelle époque glorieuse du rap. Il aurait connu un âge d’or dans les années 1990 et une nouvelle grande génération depuis 2015. Et les années 2000? Un trou noir dans la galaxie hip hop? Le passage entre les années 1990 et 2000 est considéré comme un tournant dans le rap français. Le bon rap aurait dès lors disparu, un passage à l’âge de pierre, une chute qualitative vertigineuse. Les albums des nineties sont érigés en religion inattaquable, le rap ce serait obligatoirement mieux avant. Ce détestable avant » se réfère aux disques sortis entre la fondatrice compilation Rapattitude et Le Code de l’Honneur sortis en décembre 1999. Ces projets dominent la traditionnelle et incontestable hiérarchie du rap tricolore. Notre démarche vous permettra de voir autrement cette période souvent décriée. Il parlera aux natifs des années 1990 dont l’adolescence a été bercée par Rohff, Diam’s, Booba ou Sefyu… Découvrez le TOP 50 des meilleurs albums de rap français sortis entre 2000 et 2009. Consultez également le classement de la 50ème à la 41ème place. Vous pouvez écouter l’album en cliquant sur la pochette. 40. Dernier round – Kool Shen Kool Shen est éternel. Un monument. Le rappeur, né en 1966, est actif dans le rap français depuis la fin des années 1980. Véritable amoureux du hip-hop, il ne prendra jamais sa retraite. Il remonte actuellement sur scène avec son compagnon de toujours Joey Starr pour les trente ans d’existence du Suprême NTM. Le groupe conserve une alchimie et une fusion qu’un couple marié depuis autant de temps peut envier. Après quatre albums, il sont mené des carrières individuelles réussies. Le dernier album de Kool Shen est sorti en 2016 et Joey Starr a formé le groupe Caribbean Dandee avec Nathy. En 2004, Bruno Lopes propose à son public son premier album solo. Rappelons que le dernier album du Suprême est sorti en 1998. Le rappeur est alors âgé de 38 ans, un bel âge pour se lancer seul dans le grand bain. Le public avait pu l’entendre seul dans des morceaux solos dans les albums du Suprême NTM, mais jamais sur un long projet. A l’annonce de la sortie de l’album, la presse spécialisée se questionnait sur la capacité de Kool Shen de tenir la longueur sans Joey Starr. L’absence de sa moitié ne se fait pas ressentir, Kool Shen propose un rap de très bonne facture, nostalgique, parfois amer. Il s’entoure de plusieurs artistes pour des collaborations, nous retrouvons ainsi Zoxea, Oxmo Puccino, Rohff, Dadoo mais aussi Big Ali. Le titre majeur de l’album est Un Ange dans le ciel » qu’il produit avec Zoxea. Il rend hommage à Lady V, sa compagne pendant plusieurs années, disparue dans un accident de voiture en 2000. Il s’agit d’un des titres les plus émouvants de l’histoire du rap français. Kool Shen continue d’écrire les plus belles pages de l’histoire du rap avec Dernier round. 39. A chaque frère – Youssoupha Youssoupha est un amoureux du ballon rond, il n’a jamais caché sa passion pour le club anglais de Liverpool. Son premier album A chaque frère est comparable à un tacle assassin de Steven Gerrard. Il adresse ce tacle au mouvement rap français alors dans une période trouble. Initialement intitulé Négritude, le projet permet au protégé de Diable Rouge de se faire connaître dans l’hexagone. Titulaire d’un baccalauréat littéraire, le Lyriciste Bantou propose des textes riches parfois philosophiques. Enfant de l’immigration arrivé en France à l’âge de 10 ans, Youssoupha ne s’invente pas une vie qu’il n’a pas vécue. Il dénonce d’ailleurs dans son album la tendance des rappeurs à se rendre plus voyou qu’ils ne sont. Signé sur le label Hostile, il participe à la fameuse compilation Hostile 2006 où posent également Sefyu, Bakar, Salif, Soprano ou Despo’ Rutti. A la façon de Passi dans 79 à 97 », il raconte son parcours de natif d’Afrique venu vivre en France dans le touchant Ma destinée ». Il accueille Diam’s et Kool Shen pour des collaborations réussies. Le meilleur titre de l’album est définitivement Les apparences nous mentent », à écouter absolument. La meilleure punchline de l’album Beaucoup de MCs maquillent leur stricte débilité en street crédibilité », à absolument méditer. Père de quatre albums studio, il nommera finalement NGRTD son dernier projet sorti en 2015. A quand le prochain album de Youss’? 38. Revoir un printemps – IAM La France n’avait plus de nouvelles du groupe IAM au complet depuis 1997. Cette année correspond à la sortie de L’école du micro d’argent, chef d’oeuvre vendu à plus d’un million d’exemplaire. Après cette folle réussite, ils se consacreront à leurs carrières solos et ajouteront à leur discographie des classiques. Akhenaton sortira Sol invictus en 2001 et Black album en 2002, Shurik’n offrira au monde le sublime Où je vis, Kheops publiera les fameux Sad Hill, Imothep réalisera la compilation Chroniques de Mars Vol. 1 et produira le premier album de Faf La Rage, enfin Freeman dévoilera L’Palais de justice en 1999. La famille IAM est toujours présente sur les projets de ses membres, ils finiront pas se réunir en 2003 pour Revoir un printemps le quatrième album du groupe. Des stars mondiales sont invités sur la track liste, IAM collabore avec Beyoncé, Method Man et Redman. Il sera premier des ventes en France, en Belgique et atteindra la deuxième place en Suisse. L’album est dense, intelligent et trop souvent injustement mis de coté lorsque l’on évoque la carrière du groupe marseillais. Petit classement dans le classement 1. L’école du micro d’argent 2. Ombre est lumière 3. Revoir un printemps 4. … De la planète Mars 5. Rêvolution 6. Arts martiens 7. Saison 5 8. …IAM 37. Peines de maures / Arc-en-ciel pour daltoniens – La Caution La Caution est un groupe essentiel de l’histoire du rap français. Tous les artistes ne peuvent se vanter d’avoir apporter une nouveauté au mouvement dont ils font parti, La Caution peut mais ne le fera pas. La prétention n’est pas ce qui définit le mieux ces frères originaires de la Seine-Saint-Denis. Pas prétentieux mais pourtant géniaux, ils proposent des productions avant-gardistes sous des textes de qualités. Il s’agit d’un double album présent chez les distributeurs de culture depuis octobre 2005. Hi-Tekk et Nikkfurie choisissent un titre cérébral, un jeu de mot qui fait réfléchir, en effet comment un daltonien perçoit-il un arc-en-ciel? Il s’agit du deuxième album du groupe, il avait sorti Asphalte hurlante en 2001 puis une ultime édition » du projet un an plus tard. Si l’écoute d’un double album est parfois épuisante , ce n’est pas le cas de ce projet qui glisse parfaitement comme une voiture en aquaplaning. Toujours électriques et très chauds après que Thé à la menthe » ait connu une folle exportation aux Etats-Unis avec le film Ocean Twelve, les frères offrent le point culminant de leur carrière avec ce projet. Lorsque l’on fait des Rétrospectives de la carrière de La Caution, nous faisons Souvent l’erreur de la cantonner à ce classique. Nous levons notre doigt Entre l’Index et l’Annulaire à ceux qui continuent encore à faire ce raccourci. Pour les flemmards Chômage, Voitures, Nuits Blanche », Peines De Maures », Comme Un Sampler » et évidemment les deux versions de Thé à la menthe » sont à écouter absolument. Les vrais ont déjà saigné le projet des dizaines de fois. 36. – Booba Première apparition pour le DUC dans notre classement. Le rappeur de Boulogne-Billancourt a sorti quatre albums sur notre décennie d’étude, ils ont fait de lui l’un des plus grands rappeurs de l’histoire. est un excellent album mais le moins bon des quatres, vous retrouverez évidemment Monsieur Eli Yaffa plus haut dans ce classement. Un bruit de fouet sur une pluie battante, c’est ainsi que s’ouvre ce disque sorti en 2008. Izi monnaie » est rappé dans une ambiance de cathédrale, des chœurs presque religieux et très sombres accompagnent Booba qui déroule punchline après punchline sur un complet unique intense; Ma descendance est morte dans un rouleau de Sopalin ». Ensuite débarque dans nos oreilles le fameux qui remet ça devine? » iconique. Après une réponse acerbe à Diam’s, il brûle sur la place publique les vieilles idoles du rap français NTM, Solaar, IAM c’est de l’antiquité ». Le morceau suivant à fait scandale lors de sa sortie pour les premières rimes J’me lave le pénis à l’eau bénie », Booba ne sera jamais très catholique dans ses textes, c’est à prendre ou à laisser, il s’en bat les couilles comme Makelélé face au Brésil. Il citera d’ailleurs le footballeur également connu pour son anatomie avantageuse; Pour être dans le 92i, faut en avoir une grosse comme Makélélé ». Sur Garcimore », le rappeur commence par une introduction qui fait office de refrain avant de dérouler un égotrip puissant, un titre qui n’est pas un match amical ». L’écoute du titre Izi Life » avec le 92i nous rappelle le talent du regretté Brams, le refrain est un sample de “Soul Survivor” de Young Jeezy. Le meilleur titre de l’album Salade tomates oignons » en duo avec Djé et la fameuse phrase Mehdi Med à la sono, sers-moi mon Jack dans un seau d’eau, MC j’t’encule en chantant Do ré mi fa sol, la sodomie ». Déception dans les ventes, les historiens du rap lui rendront un jour le prestige qu’il mérite. 35. J’éclaire ma ville – Flynt Après Le paysan de Paris d’Aragon, Paris de Jean Cocteau, Paris est une fête d’Ernest Hemingway mais aussi Paris d’Emile Zola, de nombreux auteurs ont sorti la plume pour mettre sur parchemin les mots d’amour qu’ils avaient pour la capitale. Ville lumière, capitale du monde, Paris ne laisse personne indifférent. Le rap français a aussi célébré la ville aux vingt arrondissements KoHndo, Triptik, Rohff, Doc Gynéco, et évidemment Flynt. Le cœur du rap parisien bat dans le 18ème arrondissement. Originaires de Clignancourt, de la Chapelle et ou du quartier de la Goutte d’Or, les rappeurs parisiens lui ont tous rendu hommage à un moment de leur carrière. Flynt ne fait pas qu’éclairer sa ville dans cette production, il rayonne sur toute la France du rap, éblouit par le talent de sa plume et réchauffe le cœur des puristes qui se languissaient d’écouter du pur rap à l’ancienne sans fioritures ni tralala. Julien Vuidard sort son premier album en 2007, il fait suite à plusieurs projets. Il produit la compilation Explicit Dixhuit, la réunion des MC’s du 18e arrondissement en 2003 et pose dessus avec le titre Le choc frontal ». Le projet réuni plusieurs générations d’artistes parisiens la légende vivante Solo, Taïro, la Scred, Daddy Lord C, Octobre Rouge mais aussi Mapaula et La Clinique. Entre 2004 et 2006, le rappeur sort trois Maxis Fidèle à son contexte, Comme sur un playground et 1 pour la plume. Le pari est donc de concrétiser ces essais avec un album. Le challenge est relevé et réussi pour Flynt qui avec J’éclaire ma ville publie un bijou rapologique. Enfant d’une école de rap dont il respecte les codes; Flynt peut être classé parmi les grands parolier du mouvement. Vous ne l’avez pas posé sur votre étagère à disques ou sur votre téléphone? Notre bonne action du jour sera de vous conseillez de vous le procurer. 34. Le Code de l’horreur – Rohff Que la TeamRohff se calme, vous retrouvez Housni plus haut dans notre classement. Le Code de l’horreur » est le moins bon album de Rohff sorti sur la décennie 2000 mais il n’en demeure pas moins album réussi. Bandana porté à la Tupac Shakur sur un portrait en noir et blanc, Rohff assume pleinement ses influences dès la pochette de l’album. Contrairement à l’album, celle-ci sera la plus réussie de sa carrière avec celle de La vie avant la mort. Le Code de l’horreur » est le cinquième album de l’éclatante carrière du rappeur de la Mafia K’1 Fry. Il sort dans les bacs le 15 décembre 2008 soit trois ans après le double album Au-delà de mes limites. Le rappeur passera par la case prison entre les deux sorties. Il sera certifié disque de platine et aura le droit à sept clips diffusés entre 2008 et 2009, de plus les tubes seront omniprésents dans les playlists Skyrock. De La grande classe » à Rap Game » en passant par Paris » et Hysteric love » le projet est une machine à singles. Mention spéciale pour le morceau fleuve Testament », qui prouve que Rohff est le maître incontesté sur cette exercice. 33. Réel – Kery James À l’âge de 14 ans, le jeune Kery James fait sa première apparition sur l’un des plus grands album du roman du rap bleu blanc rouge. Il porte alors le pseudonyme de Daddy Kery. Il pose sa voix sur l’album Qui sème le vent récolte le tempo de MC Solaar sur le titre Ragga Jam » avec Daddy Mory et Big Red. Du jeune Alix Mathurin membre d’Ideal Junior au Kery James auteur de Mouhammad Alix la carrière du rappeur est incroyable. Difficile de citer d’autres artistes dont la carrière connait une telle longévité avec toujours autant de succès. Est-il le plus grand de tous? Probablement. Nous sommes le 27 avril 2009, la France attend la sortie du dernier album de Kery James. Un an seulement après le grandiose À l’ombre du show business, il remet sa ceinture en jeu, cela tombe bien l’écoute de l’album fait l’effet d’une droite dans la figure. La première piste s’intitule Le retour du rap français », sept minutes suffisent à poser la semelle de sa chaussure sur le visage de la concurrence. Connaissez-vous l’expression garder l’église au centre du village »? Elle a pour synonyme mettre les points sur les i », c’est ce que fait Kery sur cette chanson. 13 morceaux, une heure et quatorze minutes, avant de prendre une pause avec le game, qu’il laisse tuméfié. Il annonce son retrait provisoire dans sa Lettre à mon public ». Les fans de l’artiste ne resteront pas sans rien pour autant, le 18 décembre 2009, il se produit au Zénith de Paris pour l’un des concer

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